Utbildningens fokus ligger på din färdighetsträning i de verktyg en skådespelare behöver samt att ge dig en bred förståelse för teaterns helhet. I kursens olika delmoment får du utveckla dig som skådespelare med flera olika välkända tekniker som grund.
Utbildningen har nära samarbeten med närområdets kulturaktörer och vi möter, ser och analyserar ett stort antal föreställningar under året.
KURSINNEHÅLL
Skådespelarträning
I utbildningen finns flera delmoment där du med olika tekniker lär dig behärska skådespeleriet. Du tränas i de grundläggande verktyg du som skådespelare kommer behöva använda och får en fördjupad förståelse för grundläggande begrepp och termer.
Du arbetar med klassiska och väl ansedda tekniker grundade av Konstantin Stanislavskij, Sanford Meisner och Rudolf von Laban
Under året arbetar du kontinuerligt med den fysiska gestaltningen. Du får en ökad förståelse för din kropp, dina rörelser samt din kropp i förhållande till rummet och dina medspelare.
I flera av utbildningens delmoment tränar du på dina improvisationsfärdigheter. Du utforskar din förmåga att följa dina impulser, bejaka din medspelare och driva dramat framåt.
Du får också utforska det muntligt berättandet och clown som verktyg för att hitta genuina uttryck och scenisk dynamik. Här tränar du din publikkontakt, närvaro och lekfullhet.
Sceniska projekt
Utbildningens stora sceniska projekt är din slutproduktion där du, i regi av våra pedagoger, omsätter de kunskaper du förvärvat under året. Förutom slutproduktionen redovisas de flesta delmoment i mindre sceniska projekt där du på olika sätt arbetar med en publik.
Praktik. I och med vårt nära samarbete med Helsingborgs Stadsteater ingår det vissa läsår praktik i deras stora familjeföreställning. Här får du medverka i och följa en stor professionell produktion inifrån och får även medverka på scen under hela spelperioden. Om ditt läsår kommer ha praktik får du besked på vid det andra inträdesprovet.
Teaterns arbetsprocess
Som skådespelare är det viktigt att förstå din roll i teaterns arbetsprocess samt att arbetsprocesserna ser olika ut beroende på produktionens omständigheter. Du får kunskap i både den traditinoella teaterprocessens arbetsmetod och den modernare frigruppens devising-metod där fokus ligger på att utveckla ett lyhört, associativt och undersökande arbetssätt som stärker det kollektiva skapandet. Du får även prova på vissa av teaterprocessens andra yrken för att få en ökad förståelse för de yrkesgrupper som jobbar nära dig som skådespelare.
Skådespelarhistoria
Teaterhistoria ur skådespelarens perspektiv. För att förstå din kontext och de metoder som används behöver skådespelaren en grundläggande förståelse för yrkets historia. Från första början fram till det vi ser på scen idag. Du får extra fördjupning i Shakespeares pjäser med fokus på skådespelarens arbete och uttryck.
Dans, röst och dramatik
Under året får du även kontinuerlig dansträning med ett fokus på dansglädje samt en grundförståelse för olika dansstilar och koreografiinlärning. Dansträning ger dig även en god grundfysik och övningar att ta med dig.
Du får en grundläggande förståelse för hur röstens instrument fungerar och är uppbyggt. Samt övningar för att hålla din röst i form för arbetet på scen.
I dramatikmomentet får du utforska och gestalta egna scener och stärka din förståelse för dramats uppbyggnad och din förmåga att skapa levande och trovärdiga berättelser.
Kursmål
- Breda och grundläggande skådespelarfärdigheter
- Kunskaper om skådespelarens arbete i teaterns kontext
- Ökade chanser till högre teaterstudier
- Ökade chanser till arbete inom teatern
Lokaler
Du kommer ha lektioner i våra väl utrustade teaterlokaler. Vi har en stor och en mindre scen med full teknik, en stor rep-/danssal, diverse grupprum samt kostym- och rekvisitaförråd. Lokalerna är tillgängliga dygnet runt för våra deltagare.